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Diseñando currículums.

Un punto de partida importante dentro de la carrera de cualquier recién egresado o profesionista es crear su Currículum Vitae. Cuando me refiero en este post a ‘diseñar’ currículums no es meterle un efecto ‘tridí’ a tu encabezado, añadirle sombras a los caracteres o ponerle adornos y bullets y fotos y… entienden el punto.
Primeramente hay que pensar: ¿Cuál es el objetivo principal de mi currículum aparte de conseguir trabajo? ¿Quién será el lector?
Un común denominador independentemente de qué trabajo quieras conseguir, a qué empresa quieres entrar o a qué cliente sorprender es que muy probablemente NADIE lea tu currículum detenidamente; en las empresas es difícil conseguir un tiempo adecuado para revisar, digamos, 20 currículums (20 competidores). Teniendo suerte el tuyo estará en las manos del empleador por 2 minutos. Es ahí cuando nuestro trabajo entra y descubrimos nuestro primer objetivo:

1. Llamar la atención. Disponemos de 3 segundos para captar la atención del ojo. Hay muchas maneras de llamar la atención y es este punto crucial en cuanto a estrategia: ¿De qué manera puedo captar el ojo del lector? Mucho depende del estilo meramente gráfico que queramos utilizar, y a manera de recomendación, el estilo debe ser muy sutil, para resaltar y de esta manera darle prioridad al contenido. Llamar la atención puede recaer en varias características del documento: presentación física, tipografía(legible por favor), tono (no musical, sino en cuanto a su redacción) color o distribución del contenido.

2. Sencillo y carismático. Y me refiero al contenido. Hay gente que hace sus currículums de 4-5 hojas creyendo que por entregar una biblia trabajil te contratarán de inmediato diciendo ‘este wey tiene mucha experiencia’. Más vale calidad que cantidad. El currículum que tengo el día de hoy es de 2 páginas, y no porque tenga pocos proyectos, sino que no quiero marear a mi empleador viendo mi árbol genealógico o mi super alto desempeño en el desarrollo de la marca La vaca loca durante 10 años. Sé breve, le da consistencia y unidad a lo que tienes que decir.

3. Estructura. Primeramente, pon tus datos. Nombre, teléfono, dirección, página web, correo, nextel, celular. Lo necesario que para cuando digan ‘este es el bueno’ tengan manera de localizarte. Siguiendo con esto digamos que empiezas tu currículum con tu listado de Congresos o talleres a los que has asistido. Es como si pusieran primero el techo de la casa antes que su estructura. En todo currículum debemos empezar con algo que denote fuerza y haga resaltar nuestras mayores cualidades, dando un breve resumen de lo que somos capaces de ofrecer, ventajas y beneficios que la empresa/cliente obtendrá al escogernos. Pudiera ser algo así:

Apasionado por el diseño gráfico, innovación visual, ilustración, diseño editorial e interactividad en aplicaciones web y multimedia. Habilidades avanzadas en el uso de Photoshop, Illustrator, y Flash. Habilidades a nivel medio en el uso de Dreamweaver e InDesign. Excelente coordinación con múltiples proyectos y constante preparación autodidacta.

Pensando que es un buen resumen introductorio, pasemos a mencionar algo de tu experiencia profesional. Muestra dónde es que has trabajado y cómo es que te has desempeñado en ese puesto. El tiempo es muy importante también. En esta sección también puedes poner proyectos que te hayan dejado una experiencia importante o hayan hecho crecer tu desarrollo profesional significativamente. Debe ser una sección fuerte y que  impacte a tu empleador, dándole una o más razones más para contratarte. Posteriormente viene información complementaria dividida en secciones como:

  • Proyectos anteriores: Sólo los más importantes. Recuerda darle crédito a personas que hayan trabajado contigo en algún proyecto. Es de buen gusto darle crédito a dichas personas y hacerle notar al empleador que también sabes trabajar en equipo.
  • Habilidades técnicas: Software que utilizas, idiomas, plataformas Mac/PC, tus 500 notas por minuto en Guitar Hero
  • Premios y reconocimientos: Aquí pueden caer también publicaciones en las que te hayan mencionado.
  • Educación: Pon únicamente de la Universidad para adelante, no creo que sea de mucho interés de cual kinder saliste; además puedes poner congresos a los que has asistido, talleres o conferencias.
  • Referencias: Trata de poner referencias reales y que te den credibilidad. No pongas al típico amigo que te hará el paro y hablará bien de tí para tu trabajo, y si pones un amigo, trata mínimo de que tengan una relación apegada a lo laboral (que hayan trabajado juntos, que haya sido tu jefe o sea un cliente activo).

Siendo esta una pequeña guía de el cómo, hay varios sitios que te instruyen de manera más gráfica. Es un tema bastante popular (más de lo que imaginaba) sobretodo con el desempleo que se está desatando con la crisis. Hay personas que jamás lo han hecho por estar empleados durante 30 años en el mismo lugar y desafortunadamente no saben qué hacer después de eso.
Espero les sirva de algo esta pequeña reseña.

Se aceptan comentarios. Saludos!

Taller de ilustración en TJ

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Cortesía del Sr. C, nos invita a participar en un set de conferencia-taller instruido por Christopher Cisneros, ilustrador y diseñador gráfico de Culiacán. Pienso que tiene un estilo interesante, bien ejecutado y detallista, piezas clave par el desarrollo de una buena ilustración. La conferencia está programada para el 24 de Junio a las 7:00pm y el taller el Jueves 25, con 2 módulos de 4 horas: 10 a 2pm y de 4 a 8pm. La conferencia es gratuita pero con cupo limitado (que al parecer ya esta agotado pero piensan abrir otra más) y el taller te costará 750 pesos.

Confírmen asistencia en Boxel Workshops al (664) 633 92 98 y 08.

Saludos!

Imagen de un tributo

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En menos de un mes se realizará un tributo a The Doors y me tocó hacer el flyer del evento ya que los músicos son parte de mi familia y les heché la mano. Les dejo el flyer para que asistan, es un evento de GRATIS asi que vayan metiéndolo en sus ocupadas agendas, valdrá la pena créanme. Escúchenlos en su myspace y sabrán a lo que me refiero. Saludos!

Concurso climático

Un diseño casi salido del horno para una convocatoria de un diseño de portada para la libreta de Exima Cuadernos, una empresa que al parecer aboga mucho por el calentamiento global y lanzó este concurso interuniversitario, ya que distribuyen muchas de estas libretas en universidades alrededor del país. Quise abordar el problema desde la perspectiva de la vida animal y cómo es que las especies se ven afectadas por el cambio climático, al cual realmente solo le pueden hacer frente y adaptarse, es a causa nuestra la raíz de esta problemática. En conjunto con la imagen se añadió una leyenda que muestra un dato verídico sobre la gravedad del problema que ayude a generar conciencia entre los estudiantes y docentes. ava, diseñadora casi egresada (y harta de la escuela) me ayudó/orientó en el proyecto  (:  y acaba de terminar su nueva página de internet, tiene un portafolio digno de sus visitas, deberían checarla. Les dejo parte del proceso del diseño y la imagen final. Comentarios y críticas bienvenidos. Saludos!

Después de 2 años.

Después. 2009.
2009.
soldier_122007.

Malamente soy flojo para ciertas ilustraciones, o mas bien, es una maña de dejarlas incompletas. Soy coleccionista de obras sin terminar y la verdad es que muchos ilustradores/pintores/comosea tienen el mismo vicio; nos ciclamos y hartamos de estar viendo y viendo el mismo inacabable mono, el mismo inacabable fondo que por mas que le metas detalle se sigue viendo vacio. Bien pues despueés de 2 años abri el archivo de esta ilustracion de nuevo porque la verdad siempre me quede con una espina clavada en la garganta de no haberle terminado minimo un fondo digno o que minimo tuviera relacion con el personaje (no chingues, me pase ahora que lo vuelvo a ver). Les dejo el antes y el despues, y asi queda archivada esta hazaña.
Denle click para que se vean mas grande.

Saludos!

Pesadilla urbana 1

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Si bien es conocido que todos tenemos al menos una pesadilla urbana que nos molesta y recolecta nuestras malas vibras, mentadas de madre y/o que nos meten en medio un pedo; es por esto que dentro de unos meses tendre junto con otros amigos la oportunidad de exponer ilustraciones basadas en esas pesadillas que vivimos dia con dia. Lo que ven aqui es mi primera ilustracion semi-terminada que trata sobre la mordida a los pinchis ratas policias, siendo que es lo que mas me molesta de una figura publica que hace todo lo contrario a su deber social. Ah que ironias de la vida.

Diseño de citas textuales.

Haciendo honor a una pagina que me mantiene entretenido durante buen rato, les presento las siguientes palabras textuales (link en el sidebar), un sitio dedicado a homenajear a esas frases que nos amenizan la vida diseñil:

1. “La imprenta dice que no puede imprimir los archivos que les mandé, que están muy mal” - “No les habrás dado las imágenes preliminares que te envié para aprobación, ¿verdad? Esas del correo que dice ´imágenes RGB a 72 DPI no preparadas para impresión´” - “Eh…” (Diseñador a Anunciante que quería mandar a imprimir sin pagar por el diseño)

2. “Quiero una tarjeta de presentación en tamaño de 90 x 50 mililitros”
(Anunciante, pidiendo una tarjeta de presentación e ignorando el sistema métrico decimal)

3. “El diseño se ve muy limpio y prolijo, latinízalo”
(Anunciante, queriendo decir en forma despectiva y poco feliz… aféalo)

4. “Lo quiero minimalista pero ¡super moderno!… y que se vea ¡muy mexicano!” (Museo, Directora, explicando cómo quiere que sea un nuevo pabellón al equipo de diseño industrial)

5. “¿Cuánto me cobrarías por hacerme un golotipo con todo y su slalom?”
(Anunciante, solicitando un presupuesto de identidad corporativa con algo parecido a logotipo y slogan, al parecer)

6. “¿No tienen esa fuente… Miriam?”
(Agencia, Diseñadora despistada tratando de encontrar la Myriad)

7. “¿Me vas a cobrar tanto por el logo? Pero si solo son letritas y un cuadrito”
(Anunciante, a Diseñadora)

8. “Pásame la imagen en PSP” (Anunciante, a Agencia, pidiendo algo así como una mezcla entre Photoshop y Portable PlayStation)

9. “Quiero hacer un nuevo logo, algo sencillo y que sea fácil de recordar… que la gente lo vea y nos identifique instantáneamente, algo así como el logo de Nike, ¿viste?”

10. “¿Qué Windows usa esta Mac?” (Agencia, Financiero a Mercadóloga)

11. “Dice el cliente que si puedes hacer un fotomontaje de la promoción… te mando las fotos al celular” (Agencia, Ejecutivo de Cuentas a Diseñador, esperando un milagro)

12. “Por favor ¿me podéis enviar la foto en C, en M, en I y en K? Vamos, las 5 fotos” (Anunciante, a asombrado Director de Arte)

13. “Esa imagen no sirve, está muy despixelada”
(Agencia, Jefe de Diseño a Diseñador confundido)

14. “Hay que hacer algo parecido a un news later”
(Agencia, Ejecutivo de Cuentas a Redactor)

15. “Casi todos los banners de la pauta son verticales acostados”
(Agencia, Productora de Estrategias Interactivas a Director Creativo, reinventando la definición de ‘horizontal’)

16. “¿Me puedes pasar estas cintas VHS a MP3?”
(Agencia, Director de la misma)

17. “Amigo, me llamdó un cliente… quieren el archivo en FTP, ya les dije que sí… ¿pero cómo @#$%& lo exporto en formato ftp?” (Agencia, Socio a Director General Creativo por teléfono)

18. “Por favor cambia esta foto donde salen dos mujeres platicando. Es claramente lésbica. Lo sé porque soy psicólogo”
(Anunciante, a su Diseñadora)

19. “Necesito que me hagan un loop para mostrar los comerciales que hemos hecho… ¿Podrían hacerlo que dure 8 horas mientras son horas hábiles?”
(Agencia, Vice Presidente, pidiendo un video en loop para la agencia de la oficina, no entendiendo que un loop es un loop…)

20. “Pues es que queríamos saber si, como nosotros no sabemos si funcionará no nos cobres hasta que veamos si funciona”
(Anunciante, a Ilustrador, quien al parecer sus horas de trabajo no valen nada de nada)

Ustedes saben de lo que hablo.

De un buen ilustrador.

Hace mucho tiempo existía un reino poderoso gobernado por un rey amante del arte. Podía quedarse horas y horas viendo las obras que el famoso artista del castillo pintaba, exclamando la habilidad suprema e inigualable de su pintor.
Un día llega al reino un vagabundo diciendo que EL era el mejor pintor del reino. Al escuchar esto, el confundido rey mando llamar a su artista y pedirle la preparación de una competencia para demostrar las habilidades de cada uno, y de una vez por todas saber si este vagabundo estaba diciendo la verdad.
Los dos artistas pintaron durante un mes, día y noche hasta que el día de la presentación de las obras llegó. Llevaron las obras a la sala del rey, quien ordenó a su artista destapar su obra para contemplarla, –sus deseos son órdenes mi rey– dijo el famoso artista, y al destapar la obra apreciaron una obra maestra del bodegón; una pintura al óleo que retrataba las más vívidas y jugosas frutas jamás vistas, puestas en una vasija de plata. Por un ventanal de la sala entra una paloma, volando directamente a la obra para solo toparse con el lienzo. –Ja! la pintura de mi artista es tan buena que incluso a logrado burlarse de la naturaleza misma– exclamó el rey. –Ahora destapa la tuya, plebeyo– le ordenó. El vagabundo, viendo hacia abajo, se quedó sin decir una palabra. Viendo que no reaccionaba, el rey se acercó a quitar el manto que cubría la otra pintura, para encontrarse directamente con el lienzo del retador, quien dijo: su famoso pintor puede que haya engañado a la naturaleza, pero he logrado que el rey de toda esta nación parezca un pobre ignorante.

Chingonario.

chasquido1

-A chingar a su madre-
Expresión que decimos a quien ya nos ha colmado la paciencia para que, finalmente, nos deje en paz; o cuando deseamos deshacernos de una persona con prontitud. También se utiliza cuando instruimos a conocidos para que hagan lo propio: ¿Qué esperas para mandarlo a chingar a su madre? Por su dureza, solo se emplea en tono de broma o cuando el caso realmente lo amerita. Para enfatizarla puede acompañarse con sonoros chasquidos de dedos.

Extracto tomado de Algarabía, julio 2008.

Diseñando cotizaciones.

Desafortunadamente vivimos en una pequeña ciudad donde la mayoría de los diseñadores, agencias, comunicadores, impresores y el vendedor de aceite para carro de la esquina se rehúsan a compartir lo que han aprendido a lo largo de sus años. No soy el gurú del diseño, pero lo que llevo trabajando independientemente haciéndola de todolo@()! ajem, digo, freelance, creo haber hallado la fórmula básica para poder hacer una buena cotización. Este punto es muy importante ya que en la escuela nos enseñan a diseñar, componer, analizar el colorcito, mandar a imprimir o cómo dibujar manzanas. ¿No es algo ilógico el que no se enseñe cómo componer una cotización y analizar costos? En este post mencionaré los puntos importantes a considerar al momento de hacer una y compartir este conocimiento que he aprendido después de práctica, lágrimas y berrinches.

  1. Imagen. Somos diseñadores gráficos y vendemos imagen. Una cotización de un diseñador debe reflejar su oficio y no sólo cobrarlo, porque además de ser un valor agregado, el presentar una cotización en un formato distinto, con una imagen distinta da una muy buena primera impresión y compite con más seguridad al momento de que un empresario tiene 4 ó 10 cotizaciones diferentes sobre la mesa. Déjale las hojas tamaño carta en fondo blanco y con un pie de página a un contador, un agente de seguros o un ingeniero agrónomo. Hay que sobresalir.
  2. Tono escrito. Particularmente soy enemigo de las formalidades y del vocabulario inentedible que se pueden llegar a utilizar en documentos como éste: “Por medio del presente presupuesto se dispone de su humilde consideración para establecer un acuerdo comercial que ayude a la proliferación de….” . Las palabras rimbombantes y la falta de claridad escrita hace pensar demasiado al cliente y no sabe de lo que hablamos. Usa vocabulario sencillo, flexible, incluso dale un tono amigable. Una cotización puede ser tomada como malas noticias para el cliente ya que lo ven como un gasto, en vez de una inversión, y el tener un tono en la redacción con un toque diferente ayuda a apapacharlo más y que se sienta más en confianza.
  3. Qué es el proyecto. De entrada debemos decirle al cliente lo que estamos cotizando y posiblemente mencionarle algún antecedente de su caso, simplemente a modo de introducción. Estos antecedentes se toman a partir del brief del proyecto y mencionarlo en la cotización ayuda a que el cliente vea que estamos en el mismo canal y que comprendes su necesidad.
  4. Cláusulas de servicio: cómo lo haces. Estas cláusulas nos ayudan a proteger nuestro trabajo y el tiempo que le dedicamos al proyecto global. Me refiero a establecer un número de sesiones de cambios del proyecto, número de aplicaciones y propuestas a desarrollar, números, números y más números. Nos sirven para cuantificar nuestro esfuerzo y establecer límites. Por lo general yo ofrezco un máximo de 3 sesiones de cambios, y si se exceden de ahí empiezo a cobrar un porcentaje extra por esa sesión extra y lo facturo aparte. En cuestiones de anticipos, algunos diseñadores manejan un porcentaje de 30% para iniciar labor, un 20% al entregar propuestas y el 50% restante al finalizar el proyecto. Particularmente lo manejo en 50% y 50%, pero ya es cuestión de cada quien.
  5. Tiempo de entrega. Necesitamos decirle al cliente cuándo es que vamos a terminar el proyecto y exactamente cuántos días hábiles nos toma generarlo. Ojo, no cuantifiques exactamente el tiempo que te toma hacerlo, agarra de colchón uno o dos días más que te sirven para cualquier imprevisto (siempre los hay). Para esto siempre le aclaro al cliente que de ser posible el proyecto puede ser entregado antes y así generar mayor satisfacción en el proyecto.
  6. ¿Cuánto? La parte que asusta de la cotización. Dependiendo del proyecto, es recomendable desglozar cada uno de los conceptos a crear y decir lo que cuesta hacerlo. Muchas personas preguntarán el clásico ¿porqué tanto? en caso de no hacer este desgloce. El costo de un proyecto puede sacarse de varias maneras: por horas de trabajo, por la magnitud de proyecto o por tipo de cliente. Cada una tiene factores cruciales a considerar y que definirán el costo total, pero con el tiempo (cotizando diferentes proyectos), nos vamos haciendo de un archivo de cotizaciones (aceptadas y no aceptadas) que nos ayudan a establecer un costo promedio de un proyecto, o mínimo tomarlo como base del mismo.
  7. Condiciones y cancelación de proyecto. Para empezar cualquier proyecto, a todo cliente le reitero 3 cosas necesarias: anticipo, firma de autorización e información obligatoria (puede ser el brief, o en caso de ser página web o folleto, las fotografías y textos necesarios para su uso). Este apartado puede situarse al final de la cotización, una vez establecido todo lo anterior y sirve como recordatorio al cliente. Respecto a la cancelación de proyecto, yo establezco un % sobre el costo total sin devolución de anticipo, ya que si sucede esto con el proyecto ya avanzado, horas de trabajo y esfuerzo ya han sido invertidas en vano.
  8. Firma de autorización. Es necesario dedicarle un número a este dato: NO dejes la oficina del cliente sin antes haber obtenido su firma. Su firma avala su conformidad con todo lo que has establecido en el documento y es el SI inminente de su aprobación. Es muy común que el cliente te empieza a encargar cosas y cosas extra que piensa que vienen junto con el servicio, pero prueba de lo contrario está en la cotización inicial y en su autorización ‘firmil’. Además podrás dormir más agusto y le da un toque más profesional a nuestro labor.
  9. Cómo localizarte y agradecimiento. Poner tu página web, celular, número 01 800 ó hot line de conveniencia es bueno para el negocio. Al cliente le gusta saber que estás a su disposición y alcance. Finalmente un agradecimiento por su tiempo y preferencia es parte de un gesto amigable y le quita tensión a la lectura, incluso se puede añadir alguna frase o chiste que amenice el rato después de ver números o castigar al cliente por pago tardío (que es viable ponerlo también). Finalmente esto es un negocio y la mayor parte de la gente lo ve como algo frío y calculador. Hay que simular lo contrario a través de detalles como esto.
  10. Fecha de vencimiento/vigencia. Como medida de seguridad, pongo una fecha de validación (lo manejo a 15-30 días) a cada cotización en caso de que haya algún cambio económico importante en la moneda, sobretodo cuando cotizo en dólares. El añadir el tipo de cambio al cual se tomará el trabajo es necesario también.

Para finalizar me gustaría dejarles este link donde más o menos establecen precios de diseño, ilustración y otras cosas en México, que también les puede servir como base para cotizar trabajo. Espero que les haya servido este post para todo aquel diseñador que esta empezando y no sabe por dónde. Por mi parte no hay nada que esconder, ya que más que andar con egocentrismos y egoísmos, hay que compartir lo que sabemos. Saludos!