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Sobre las primeras impresiones.

hello

No soy partidario de que al ir con un cliente nuevo tengas que ir en traje, corbata, zapato de charol bien brilloso y el cabello bien embarrado de gel ‘Moco de Gorila’ o ‘Super Wet’. Para empezar ni me peino. Gran parte de esta idea personal se fue desarrollando por el ambiente en que yo y cualquier diseñador se desenvuelve al estar en la universidad. Somos bien ‘relax’ dicen. ‘Hippies’ nos dicen otros. Siempre he pensado que nuestro trabajo no amerita TANTA formalidad en comparación a un abogado, un contador, o algun funcionario de gobierno. Lo cual está algo mal, ahorita vemos porqué.
Se dice que una primera impresión al ver una persona se genera en 40 segundos: el cómo se viste, cómo habla, cómo se mueve o cómo te ves hablan por ti; esto da cabida a una serie de preguntas, declaraciones e incluso prejuicios de la pobre persona tijereada, por lo que tenemos lo siguiente:

  • Si te ves de un nivel social comparable con la otra persona, eres considerado para interacción posterior.
  • Si te ves de un nivel social mayor, eres considerado exitoso, admirado y considerado como un contacto importante.
  • Si pareces ser de un nivel menor eres considerado como alguien en el mundo que podría ayudarte.
  • Si te encuentras en una entrevista, puedes aparentarlo o no ser parte de la corporación a través de tu imagen, que obvio la decisión afecta el resultado.

Estas ideas son parte de nuestra naturaleza. Muchos pensaríamos ‘que gacho este tipo de categorización’ o ‘pinchi grinwin mamón‘, pero así es la verdad. Una vez que te vean rascuacho, con las agujetas desabrochadas y camisa semidesfajada, es muy difícil que te pongan atención a lo que tienes que decir, aun cuando sea un muy buen argumento. Cuando causas una buena primera impresión y es tu turno de hablar, tienes a tu público en la palma de la mano. Ahora, las primeras impresiones varían dependiendo de a donde vayas, hay que adaptarnos según sea la situación o cliente; no irías presentado igual teniendo una entrevista en Google que a Coca-Cola, por ejemplo. Para esto es necesario identificar nuestra personalidad, conocer nuestro físico, estilo de vida e incluso nuestros objetivos a corto y largo plazo.

Recuerdo que en algún momento tuve una visita a la planta de un cliente por primera vez, y malamente mi vestimenta era demasiado casual –camiseta polo/jeans/híbrido teni-zapato– para la ocasión, ya que cuando llegue a la oficina, la mayor parte de los empleados traían su camisa y pantaloncito doquer. Por un lado pienso ‘ok, no tengo porqué vestirme así, no soy empleado de oficina’, pero por otro, me puse en los zapatos de la persona que me entrevistaría, que dado que interactúa en ese ambiente diario, mi apariencia le ha de haber causado una primera impresión posiblemente no adecuada para el giro empresarial. He aquí la importancia de estudiar o investigar sobre una empresa al hacer un primer acercamiento para ofrecer tu servicio. Estando en ese ambiente clásico/conservador es obvio que me sentí un tanto fuera de lugar. Los empleados mostraban parte de la ideología laboral de la empresa a través del cuidado de su imagen (aunque había uno que otro cabrón con los pelos tiesos), lo cual te comunica el toque de profesionalismo que la compañía quiere añadir a su producto o servicio. Por ende, la empresa espera ver variables en común con cualquier agente externo, ya que así es más fácil identificarse con su modo de operación al tener cosas en común y depositar su confianza.
¿Has tenido alguna experiencia de este tipo? ¿Qué ventajas y desventajas le encuentras a esta temática? Se aceptan sus comentarios.
Saludos!

Diseñando cotizaciones.

Desafortunadamente vivimos en una pequeña ciudad donde la mayoría de los diseñadores, agencias, comunicadores, impresores y el vendedor de aceite para carro de la esquina se rehúsan a compartir lo que han aprendido a lo largo de sus años. No soy el gurú del diseño, pero lo que llevo trabajando independientemente haciéndola de todolo@()! ajem, digo, freelance, creo haber hallado la fórmula básica para poder hacer una buena cotización. Este punto es muy importante ya que en la escuela nos enseñan a diseñar, componer, analizar el colorcito, mandar a imprimir o cómo dibujar manzanas. ¿No es algo ilógico el que no se enseñe cómo componer una cotización y analizar costos? En este post mencionaré los puntos importantes a considerar al momento de hacer una y compartir este conocimiento que he aprendido después de práctica, lágrimas y berrinches.

  1. Imagen. Somos diseñadores gráficos y vendemos imagen. Una cotización de un diseñador debe reflejar su oficio y no sólo cobrarlo, porque además de ser un valor agregado, el presentar una cotización en un formato distinto, con una imagen distinta da una muy buena primera impresión y compite con más seguridad al momento de que un empresario tiene 4 ó 10 cotizaciones diferentes sobre la mesa. Déjale las hojas tamaño carta en fondo blanco y con un pie de página a un contador, un agente de seguros o un ingeniero agrónomo. Hay que sobresalir.
  2. Tono escrito. Particularmente soy enemigo de las formalidades y del vocabulario inentedible que se pueden llegar a utilizar en documentos como éste: “Por medio del presente presupuesto se dispone de su humilde consideración para establecer un acuerdo comercial que ayude a la proliferación de….” . Las palabras rimbombantes y la falta de claridad escrita hace pensar demasiado al cliente y no sabe de lo que hablamos. Usa vocabulario sencillo, flexible, incluso dale un tono amigable. Una cotización puede ser tomada como malas noticias para el cliente ya que lo ven como un gasto, en vez de una inversión, y el tener un tono en la redacción con un toque diferente ayuda a apapacharlo más y que se sienta más en confianza.
  3. Qué es el proyecto. De entrada debemos decirle al cliente lo que estamos cotizando y posiblemente mencionarle algún antecedente de su caso, simplemente a modo de introducción. Estos antecedentes se toman a partir del brief del proyecto y mencionarlo en la cotización ayuda a que el cliente vea que estamos en el mismo canal y que comprendes su necesidad.
  4. Cláusulas de servicio: cómo lo haces. Estas cláusulas nos ayudan a proteger nuestro trabajo y el tiempo que le dedicamos al proyecto global. Me refiero a establecer un número de sesiones de cambios del proyecto, número de aplicaciones y propuestas a desarrollar, números, números y más números. Nos sirven para cuantificar nuestro esfuerzo y establecer límites. Por lo general yo ofrezco un máximo de 3 sesiones de cambios, y si se exceden de ahí empiezo a cobrar un porcentaje extra por esa sesión extra y lo facturo aparte. En cuestiones de anticipos, algunos diseñadores manejan un porcentaje de 30% para iniciar labor, un 20% al entregar propuestas y el 50% restante al finalizar el proyecto. Particularmente lo manejo en 50% y 50%, pero ya es cuestión de cada quien.
  5. Tiempo de entrega. Necesitamos decirle al cliente cuándo es que vamos a terminar el proyecto y exactamente cuántos días hábiles nos toma generarlo. Ojo, no cuantifiques exactamente el tiempo que te toma hacerlo, agarra de colchón uno o dos días más que te sirven para cualquier imprevisto (siempre los hay). Para esto siempre le aclaro al cliente que de ser posible el proyecto puede ser entregado antes y así generar mayor satisfacción en el proyecto.
  6. ¿Cuánto? La parte que asusta de la cotización. Dependiendo del proyecto, es recomendable desglozar cada uno de los conceptos a crear y decir lo que cuesta hacerlo. Muchas personas preguntarán el clásico ¿porqué tanto? en caso de no hacer este desgloce. El costo de un proyecto puede sacarse de varias maneras: por horas de trabajo, por la magnitud de proyecto o por tipo de cliente. Cada una tiene factores cruciales a considerar y que definirán el costo total, pero con el tiempo (cotizando diferentes proyectos), nos vamos haciendo de un archivo de cotizaciones (aceptadas y no aceptadas) que nos ayudan a establecer un costo promedio de un proyecto, o mínimo tomarlo como base del mismo.
  7. Condiciones y cancelación de proyecto. Para empezar cualquier proyecto, a todo cliente le reitero 3 cosas necesarias: anticipo, firma de autorización e información obligatoria (puede ser el brief, o en caso de ser página web o folleto, las fotografías y textos necesarios para su uso). Este apartado puede situarse al final de la cotización, una vez establecido todo lo anterior y sirve como recordatorio al cliente. Respecto a la cancelación de proyecto, yo establezco un % sobre el costo total sin devolución de anticipo, ya que si sucede esto con el proyecto ya avanzado, horas de trabajo y esfuerzo ya han sido invertidas en vano.
  8. Firma de autorización. Es necesario dedicarle un número a este dato: NO dejes la oficina del cliente sin antes haber obtenido su firma. Su firma avala su conformidad con todo lo que has establecido en el documento y es el SI inminente de su aprobación. Es muy común que el cliente te empieza a encargar cosas y cosas extra que piensa que vienen junto con el servicio, pero prueba de lo contrario está en la cotización inicial y en su autorización ‘firmil’. Además podrás dormir más agusto y le da un toque más profesional a nuestro labor.
  9. Cómo localizarte y agradecimiento. Poner tu página web, celular, número 01 800 ó hot line de conveniencia es bueno para el negocio. Al cliente le gusta saber que estás a su disposición y alcance. Finalmente un agradecimiento por su tiempo y preferencia es parte de un gesto amigable y le quita tensión a la lectura, incluso se puede añadir alguna frase o chiste que amenice el rato después de ver números o castigar al cliente por pago tardío (que es viable ponerlo también). Finalmente esto es un negocio y la mayor parte de la gente lo ve como algo frío y calculador. Hay que simular lo contrario a través de detalles como esto.
  10. Fecha de vencimiento/vigencia. Como medida de seguridad, pongo una fecha de validación (lo manejo a 15-30 días) a cada cotización en caso de que haya algún cambio económico importante en la moneda, sobretodo cuando cotizo en dólares. El añadir el tipo de cambio al cual se tomará el trabajo es necesario también.

Para finalizar me gustaría dejarles este link donde más o menos establecen precios de diseño, ilustración y otras cosas en México, que también les puede servir como base para cotizar trabajo. Espero que les haya servido este post para todo aquel diseñador que esta empezando y no sabe por dónde. Por mi parte no hay nada que esconder, ya que más que andar con egocentrismos y egoísmos, hay que compartir lo que sabemos. Saludos!

Sobre el trabajo regalado y encuentros desafortunados.

En la semana pasada me llega un correo de un remitente desconocido, no tenía señal de ser spam o algún forward diciéndome que moriré a los 25 años si no lo mando a un carajomil de gente, así que lo leí y decía lo siguiente:

hi francisco,
i found some of your art on the web and i was wondering if you have some
nice artwork for me i can use for making a mp3 release.
my friends are a well known german Techno/Trance Group who want to release
an Album that didnt make it to CD release now as a mp3 release for the fans.
i am working on some ideas and i found your stuff very interesting.
any chance you are willing to give away the art? sadly we cant pay anything
but your name would be on the Cover Backside for credits (and also URL)
Especially i liked the 2 enclosed artworks i found on the net. if you
dont want to give away these i am always interested in similar work,
especially themed to the album Title "Evolution".

please get back to me
lg
tom

A las ilustraciones que se refería son ésta y ésta. Al inicio me dio gusto el hecho de que alguien se fije en mis huesos virtuales, pero aun así no estaba dispuesto a regalar mi trabajo. Aun así me propuse a investigar sobre este tipo de caso con una persona que sabría sobre este tema y obviamente me sugiere que no. Me dice luego que ha recibido muchos de esos correos y todos son copy paste (”cada uno me ofende más que el anterior”).
En este tipo de casos obvio depende de la valoración que le da cada uno a su trabajo, y del riesgo que esta dispuesto a tomar dando vilmente la imagen, pero el caso de esto es que, al tener una ilustración ya hecha (aunque la hayas creado por amor al arte) no significa que no invertiste tiempo valioso, creatividad, expertise y años o cualsea el tiempo que necesitaste para aprender todo lo necesario para producirla. De entrada el que escribe eso es un abusón y poco respetuoso. Mostraré un fragmento de una conversación y enseñanza para mí y espero también de ustedes:

00000 : creen que por que son "dibujos" no vale
00000 : osea, tan vale que LO NECESITAN
00000 : si no lo necesitaran, entonces si les creo que mi trabajo esta para tirar a la basura
00000: ademas piensa esto: ellos estan haciendo dinero, con TU trabajo
00000: y tu, chingas a tu madre.
00000: por que no ves un peso
00000: no necesitas publicidad, asi como ellos te encontraron, mas gente te encontrara.

Siendo dicho eso, creo que queda más que claro el punto al que quiero llegar. “if you dont want to give away these i am always interested in similar work”; ¿me está insinuando que me ponga a trabajar en una ilustración nueva? ¿sin cobrar? A toda madre! Mejor ire a Alemania y trabajo de grapa compa, *fri of charch*, siempre y cuando no inicien la 3ra guerra mundial (chiste de mal gusto).
Otra vertiente del trabajo regalado es la inevitable petición familiar. No me malinterpreten, no juzgo a aquel que regale trabajo a miembros de la familia, sino que para todo hay límite. Personalmente me ha llenado trabajar en uno que otro proyecto familiar y obviamente no hay ningún cargo, pero cuídense amigos, la familia puede ser el armagedón del diseñador en cuanto a trabajo se refiere, sobretodo si es un familiar secundario o terciario. Puede llegar a cargarnos mucho la mano y por lo mismo de que nuestra profesión no es respetada, creen que todo se hace al son de un Ctrl + diseño y saldrá listo en pantalla. Hay que educar a la familia también y que el trabajo que hacemos es tan valioso como el santo grial, el diseño es un arte (y el que diga q no, justifíquemelo).
Por hoy es todo, espero sus comentarios porque creo que hay mucho que decir.
Salutes!

¿Giro en la economía del freelance?

Bueno para seguir con esta serie de escritos que realmente son ideas al aire (buenas y no tan buenas), leyendo en internet sobre este complicado servicio independiente me topé con uno que hablaba de algunas de las ventajas que puede tener un freelance con tanto alboroto de la economía, el dólar inestable y el horrendo crecimiento anual de los impuestos.
Como vemos hoy en día, el desempleo es el nuevo color en negro. Es algo tan recurrente que todo trabajador teme por su puesto en la compañía y que no lo alcance el recorte de personal. Lo que pasa en los grandes corporativos con tal inestabilidad es primeramente dar de baja a la gente de producción o al departamento de los creativos, los cuales malamente opinan que somos un motor ‘no necesario’ para el avance de la empresa, o en este caso, sacarlos del hoyo.
Viéndole el lado bueno y a nuestra conveniencia, todo sector empresarial esta buscando la inversión menos dolorosa para su empresa, ya que con todo y crisis, necesitan de alguien que les saque la chamba visual: aquí entramos nosotros. Como freelancers tenemos la ventaja de que nuestros costos y cotizaciones son menores a los de una agencia de publicidad con chorromil empleados (o muchas veces esclavos) y podemos tomar rienda de este tipo de desequilibrio.
Lo crucial en este tipo de situaciones es la búsqueda de nuevos clientes y ofrecer el servicio, hacer llamadas ‘frías’ y ver que se puede pescar. No sería nada alocado llegar con Nissan que lleva más de 20,000 empleados con portafolio en mano.
Por otro lado con habilidades clarividentes, Carlos Slim menciona que vienen épocas mucho más difíciles en México en cuestiones de desempleo.. y empáticamente Telmex y Telcel siguen subiendo una leve sus tarifas. ¿Cuál es la necesidad de dejar a todos en la calle?
En fin, tratemos de aprovechar las oportunidades que se nos están dando. Por mi lado estoy empezando a ver el lado bueno de las cosas y seguir adelante, porque señores, no hay más.

Saludos!

De la vida del diseñador freelance.

duende50x50
La cosa de ser freelance tiene sus pros y contras. Aunque para mí puede ser un buen estilo de vida, hay otras personas que no soportan el no tener un sueldo constante (no es gran cosa aplazar tus deudas, no comer como lo haces generalmente o robar, te acostumbras), y más que no soportarlo, simplemente es un cambio drástico en su actual estilo de vivir la vida. Claro, de vez en cuando llega ese pensamiento de “ya no aguanto con esto, tengo que meterme a trabajar de planta”, pero es solo un antojo, y científicamente, después de 15 minutos se desvanece.
Particularmente ser freelance funciona bastante bien para mí por las siguientes razones:

- Primero que nada, TU ERES EL JEFE.
- Eres dueño de tu tiempo, puedes no trabajar un día y compensarlo con horas extra durante la semana.
- Depende de ti que tan duro trabajes y la cantidad de ingreso que quieras.
- Aprendes por tu propia cuenta, es una sensación muy gratificante el termin
ar un proyecto o que un cliente este contento con tu trabajo, el cual tu desarrollaste totalmente, te fortalece y motiva a producir más.
- Tengo la oportunidad de salir y despegarme de la computadora, conocer gente e inspirarme a través de otros medios.
- Conozco a mi cliente, puedo hablar con él y escuchar qué es lo que necesita exactamente, cosa que es difícil de lograr en una agencia.
- Puedes trabajar en la comodidad de tu casa.
- Y por último, es divertido. Para mí es prácticamente un hobbie más que un tr
abajo.

Eso por mencionar algunas cosas buenas, obviamente hay más y claro que tienen una contraparte, como lo puede ser:

- Puedes llegar a sentirte solo, sobretodo al principio.
- Como lo dije, no tener un sueldo constante. Un día puedes morir trabajando y al siguiente, todo se desvanece.
- Eres todólogo: contador, administrador, diseñador, equipo de ventas, mate
mático y astrónomo.
- Trabajar 12 hrs diarias es algo muy pero muy fácil de que se de, sobretodo si trabajas en casa ya que prácticamente no sales de tu ‘oficina’.
- No aguinaldo, no seguro social o bonos de desempeño, caja de ahorro, vales de despensa. Todo eso que por lo general adquieres en una compañía. Adiós.

Espero que esto les sirva para futuros diseñadores o alguno que otro recién egresado, por lo general son cosas que damos por hecho saberlo pero de vez en cuando necesitamos que se nos recuerde qué es lo que queremos hacer y establecer una ruta, una guía para la respuesta del “Y ahora qué?”
¿Qué piensan? Se aceptan comentarios. ¡Saludos!

Blogs para freelancers

Ultimamente he estado topándome con blogs para diseñadores, escritores, fotógrafos pero enfocados únicamente a lo freelance (prestador de servicios independiente). Estos blogs te orientan por medio de posts ya sea que hablen de los tipos de cliente que puedes tener, 100 beneficios de ser freelance, uno que otro e-comic, y bastantes cosas que al menos a mi me han servido hasta ahorita. Para todos aquellos que profesionistas que trabajan por su cuenta o al menos tienen la curiosidad de hacerlo, este puede ser un buen punto de partida.
La primera página es www.freelanceswitch.com . Es la primera página que conocí la cual me paso un buen camarada hace buen tiempo y le he estado dando seguimiento desde entonces. Algo muy útil de esta es que también tienen podcasts que puedes bajar vía iTunes, donde se hace una especie de mesa redonda con invitados especiales y todo el asunto. Vale la pena escucharlos además que te mantiene actualizado.
La segunda es otra página con el mismo giro pero es Inglesa, www.freelanceadvisor.co.uk , que se me hizo buena por las categorías en las que están separados los posts de la página. Te ayuda a encontrar el tema de interés rápido, además que tiene visibles las tags más frecuentadas de acorde a un tema en específico. Buenas fuentes para los que estamos en este rollo.
Otra página pero para horas de ocio, es www.twitter.com, una comunidad tipo facebook/myspace/etc. que se trata solo y únicamente poner lo que estás haciendo en ese rato. Bueno no realmente poner eso, puedes poner cualquier cosa, ayudarle a algún otro ‘twitter’ que ponga un mensaje para algún consejo de como resolver algo; vas adquiriendo seguidores que al parecer les interesa algo de lo que pudieras decir en algún momento del año o en alguna hora del día, y así es como te infiltras en el oscuro mundo de las comunidades virtuales. Sencillo, no tiene mucho chiste (al principio) y sirve para distraer el cerebro.

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Por último me gustaría recomendar un libro especial para freelancers y que compre hace tiempo. Es una crónica de anécdotas y consejos, tanto así que se llama: “How to be a graphic designer without losing your soul”, de Adrian Shaughnessy. Posiblemente lo puedan encontrar aun en alguna Barnes&Noble o Borders, pero para no errarle pídanlo por internet, en Amazon o Ebay.
Saludos!